В английском роке всё хорошо, если не замечать, как над современными его законодателями довлеет авторитет классиков в лице The Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones, Pink Floyd и других. Объективно говоря, законодателей этих трое: Radiohead, Oasis и Coldplay. Есть ещё Muse, Franz Ferdidnand, Placebo, да весь инди-рок, – но в сравнении с перечисленными образцами, эти команды им по каким-то пунктам, но проигрывают.
Coldplay обещали экспериментальный альбом с узнаваемой канвой. Не знаю, как вы, а у меня от таких заявлений появляется только дурное предчувствие – как будто группа выпускает пародию на саму себя с вкраплениями какого-нибудь африканского инструмента, звук которого, очевидно, и должен олицетворять экспериментаторство. Всё это, к счастью, не имеет ничего общего с новой работой Coldplay. Класс команды таков, что перемены произошли в фундаментальных вещах, но не затронули при этом звука или используемых инструментов: это тексты, это настроение альбома, это ясное влияние Востока и новая тема.
На этот раз совершенно логичным выглядит название – «Да здравствует жизнь или Смерть и все её друзья». Надо просто вслушаться, и тайное становится явным. Сразу хочу избежать неверных выводов: Coldplay – не играют готику или дэт-металл или ещё что-либо, чему типична тема смерти. В том-то и дело, что несмотря на амплуа меланхоликов, тексты группы всегда были жизнеутрверждающими. И тем примечательнее эта работа.
"Life in Technicolor" – этот тот случай, когда первый трек действительно задаёт тон всему альбому. Всё, что вы слышите дальше, таким и будет: лёгким, воздушным, оптимистичным – и перед каждым эпитетом можно поставить наречие «обманчиво». Потому что чистым и мелодичным звучанием струнных и задорной клавишной партий Крис Мартин начинает свой рассказ о Жизни и Смерти.
Только в “Cemeteries of London” – слышны типичные Coldplay, такие, к которым публика привыкла. «Кладбища Лондона» - не лучшее название для в общем-то сильной баллады, с совершенно живой «картинкой», где и потусторонние силы, и города-призраки под толщей океана, и Бог, которого никто не услышал.
“42”. «Время так быстротечно, что я уверен, должно быть ещё что-то» …после жизни. Тема самоустранения опять же нетипична. Тут интересен такой прием: пока речь идет об ушедших, которые всегда остаются живы у нас в сознании, мелодия очень грустная и беспросветная, но как только вырисовывается перспектива быть призраком и «почти попасть в рай», всё превращается в маленький музыкальный балаган. Вот так, оказывается, выглядит идея самоубийства у людей, которые ещё до недавнего времени явно были агностиками, и кажется, обрели веру.
“Lovers in Japan / Reign of Love” – опять же очень «зрительная» композиция, контрастирующая со всем, что было до этого: энергия, утро и солнце Осаки. Вторая часть – повторяющая во многом Энью (очень спокойное и очень нежное фортепиано) – состоит из очевидно очень сильных Живых образов: море, церковь и Правление любви. В этом и выражается класс музыки: она вызывает образы, она обвалакивает звуком, и слушатель из кромешной тьмы со всеми этими духами и ощущением быстрого конца, оказывается на другом полюсе, где предстает жизнь во всей её красоте.
“Yes” - ничего особенного для Coldplay – это ещё один гимн одиночеству + китайские (правда, напоминающие то ли румынские, то ли цыганские) мотивы, сыгранные на скрипках и альтах. Да-да, представляете, до X&Y Coldplay считались инди-рокерами! Ничего оcобенного ну кроме, может быть, того, что Крис Мартин отказался от фирменного фальцета и продемонстрировал действительно хороший глубокий и драматичный баритон. Ну к четвертому альбому пора бы, конечно.
“Violet Hill” – вот это самая сильная вещь. Не по мелодии и гармониям, наверное. А если вспомнить глуповатое видео, то надо ещё постараться, чтобы действительно услышать, о чем в ней говорится. Вообще, в этом же суть искусства – передать идею через образ, через подтекст, через символы. Песня о будущем (или настоящем?). Как вам такая строчка: «когда банки стали храмами» - черт, насколько же это правда. Окей, ещё вот это: «когда будущее сконструировано, и (в нём) карнавал глупцов, ты, наверное, будешь тише воды ниже травы». Смотрите-ка, рок-н-ролл пошел – ведь это однозначно протест! «Я не хочу быть солдатом при капитане тонущего корабля, а далеко внизу - только снег». Вот почему, мне нравится эта песня (да и весь альбом) – она вызывает сильные и вполне ощутимые образы. Одно дело сказать «снег» или «холод» или «мне плохо», а другое - когда в двух куплетах упоминается декабрь, снег, люди, смотрящие, как мы замерзаем, священники с винтовками, и погибающие корабли, и предрешенное будущее... и когда ударные вдруг затихают, и остается только фиалковый холм, где мы сидели вдвоем, и среди всего этого ещё было место чувствам...
“Strawberry Swing” – ещё помните про обманчиую легкость? Здесь всё на самом деле легко, на самом деле светит солнце и небо чистое. Если деньги сейчас на самом деле - основная религия, вот о какой истине нам хотят напомнить: люди, у которых денег много, всё равно в конце жизни считают самыми счастливыми моменты, с деньгами никак не связанные. Простые радости, говоря штампом. Это не призыв. «Будь небо голубое или серое, без тебя это просто пустая трата времени, без тебя я как будто в милях от всего этого». Такое солнечное утро и клубничные качели – похоже на предсмертный образ, ей богу, но всё равно очень сладкий.
"Death and All His Friends / The Escapist" – знакомый прием (если вы поймете, о ком я), когда трек, открывающий пластинку и завершающий её, - по сути одна и та же тема. Мне нравится то, в каком контексте упоминается здесь Смерть и все её друзья. В конечном счете, Coldplay так и не изменили себе: реалистично передав отчаяние, страх, одиночество и тьму (те самые друзья), они возвращаются к Жизни и чествуют её, и в музыке появляются такие теплые полутона и рисуются такие картины, что становится нестрашно. В чем здесь философия? В «Беглеце», в последнем треке, она в том, что мы при такой Жизни мечтаем избежать смерти. ...И ведь мы можем только мечтать...
